德艺双馨女巾帼，继承发展传八方

 中国公益网天津讯：(通讯员：邵泉）2021年三月十五日，在天津通宇仁宏书画基地举办的为老年公寓献画现爱心而举办的笔会，有幸见到了王光捷老师。王光捷(玥心、雪心),职业画家,天津市人,天津市美术家协会会员,天津市书画艺术研究会会员,法国中国艺术交流协会会员,法国华艺驰声协会会员,毕业于天津美术学院中国画系,受教育于何家英、吕云所、喻建十、陈福春、贾广健等名师。先后应邀赴韩国、法国等国家进行文化交流参展,作品被国外 领导及友人收藏,在国内多次参展并获奖。

       王老师那张端庄秀气的脸上戴着一副眼镜，两只大眼睛在镜片后边闪着亮光，现场王老师用日本娟纸画了一副工笔画富贵如意图，上面是只鹰下面是牡丹代表应该富贵如意，寓意非常吉祥。她运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。王老师画的鹰神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出鹰跃跃欲试的气势。王老师笔下的牡丹叶子既有“众星捧月”的簇拥,又有俯仰侧卧的照应,使得花朵艳丽灵动,神采奕奕,如玉树临风,似美人起舞,营造出活泼美丽的宜人氛围。画牡丹,花心紧凑,花瓣舒展,给人以潇洒、爽朗的健美之感。

        休息时我和她聊了起来。得知王老师擅长画花鸟、人物、山水画，也把油画技法揉进国画。她尊重传统，传承天津美术学院的校风，说起传承这不只是一个口号，它本身也体现了一种能力，如果能力不足，只能是仰视，而不是尊重传统，而仰视带来的往往是迷信而不是尊重，传统来自个人的保守，而不是复古而是坚持那些真正有价值的东西，尊重和继承是王老师的特色。就像艺术这方面儿，黑格尔对于艺术的哲学有一些个道理，“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。艺术离不开理性，也离不开感性。在艺术作品中，人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理很有道理，所以艺术这方面儿，他综合性特别强，你就是从逻辑方面，哲学方面儿，历史方面，你甚至连地理，数学都离不开。如果不看书，不学习，你的画画的再好，你也是个空洞的，不断的学习，不断的看书，学古论今。因为艺术这方面儿它综合性特别强，王老师就从逻辑方面，哲学方面儿，历史方面，甚至连地理、数绘画都离不开，所以学无止境。王老师说：中国有句古话，三人行必有我师，所以一定要虚心。一个人的心态很重要，就是学习绘画，一定要保证好自己的心态，向每个人学习，每个人每张画里头都有你学习的东西，不能自我自大，你如果自我自大的话，你就学不进去了，你学不进去，同时你也就没有进步了。所以艺术要不断的学习才能不断的进步，真是活到老学到老啊！

    王老师还说她在画画的时候，耳边常常想起韩文来老师语重心长的跟她说：“光婕啊，一定要多写生多画，多问多学艺无止境啊”，真是受益匪浅，受益终身啊，上学的时候韩老师对我比较偏爱，有的时候给我讲一些精髓，我们学校有收藏室，他把我领到收藏室。“要想画好画,就要多画速写、多练写生,没什么捷径可走。”艺术源于生活。要想从千姿百态的万物中敏锐地捕捉到其本质的美,迅速地找到创作的意义,并产生艺术联想和创作欲望,就必须在体验生活时注重对细节的观察,为创作多做积累。如果我们空讲灵感、空讲想象,那画出的作品是无法感动自己,也就更谈不上感动别人。

  还有上课的时候，霍春阳老师从道德方面儿讲一些道理，这对她也是受益匪浅。直到现在我还是跟学校老师都有联系，还有陈福春教授、喻建十教授啊，和陈福春教授都吸收到了很多营养，跟老师也是探讨一些会画精髓。陈福春教授还探讨了色彩的运用，她画了一幅山水画儿。山水里融合了西技法老师看了挺高兴。

这么多年了，我从来不去造假，老师的画也好，古代的画也好，我临摹我是为了学习，这个一定要坚守住，所以在市场上宁愿不挣钱，宁愿没有名。就是关上门儿自己老老实实本本分分的去研究艺术研究绘画也不去市场搞那些个乱七八糟的东西，我这么多年一直坚守着这个规则。在十几年前有人就问过我，王老师：学习绘画怎么学呀？我就像我的老师们那样把我会的毫无保留的教给他们，绘画是艺术也是手艺我要做好发扬光大和传承给下一代。

  说到这些年的成绩王老师滔滔不绝的讲起了2012年她随团应邀到了法国参加法国跟中国的文化交流正好儿是2012年春节，王老师说我们在法国过的春节。我们的年三十晚上,是法国的白天,我们在参观卢浮宫休息的片刻唱起了《故乡的云》,内心涌动着对故乡的思念。当时回到宾馆，我就画了一幅小画，这幅画儿的名字叫《思念》,我将一只小鸟画在花朵上,着力通过鸟的神态表现出一种思念家乡的感情。此画采用没骨法。没骨法是介于工笔与小写意之间的一种画法,可采用点法、撞水法、分染法、撞粉法等技法。它虽然不勾形体轮廓线,但却不能失去用笔。没骨画看起来简单,掌握起来却需要画家具备综合的技法能力。要想完成一幅好的国画作品,不仅仅需要纯熟的技法,更需要具备一定的审美情趣。她在艺术创作中始终着眼“心”与“手”两个方面,一方面以心领悟,一方面靠手实现。所谓“意在笔先”,再好的技法也需要心灵的指引,艺术创作的过程其实就是心与手配合的过程。

      这次展览也很圆满，得到当地的各方面的支持，咱们华人在法国的一个叫陈文雄的一位领导，他是13区的区长，后来在一四年的时候，他那个被当选为议员了，他的声望也很高。收藏了王老师的画，还有法国人和华人商人也分别收藏了王老师的画；

       看王老师的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“开放”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使她的画有着一种特有的艺术感，尤其是画人物譬如敦煌壁画中的仙女用的是中西结合的手法，因为王老师在学校上学的时候去油画儿班里头去创客，学了一些个油画的技法，就融合到国画里了，用油画的技法和颜料把敦煌壁画那个大红色的裙子了，结果画出来之后效果很好，就像一层蜡一样，又亮又柔和；到了韩国展的时候，他们都抢着收藏，非常喜欢这张画。

       中国画要有骨。“骨”指的就是线。要想画好工笔画,首先要加强对线条的练习。练线时要做到平心静气,戒骄戒躁。只有心灵澄澈明净,才能实现物我两忘的“天人合一”。练笔先练气练气先练心。“心一气一手”是个从内到外的过程,需要全身心的投入。那么“气”是什么?我认为,“气”乃一种功能载体。无气则心自心、手自手,没有了沟通的媒介,便谈不上心与手的配合,那么艺术创作也就不存在了。以心为镜,体现在气韵上,落实在技法中,心领、气随、手应,完成创作的整个过程。但是,这心与手的关系很微妙,往往在动笔之际,两者难分先后。这就需要我们在观察生活时,多进行深刻的思考,取精用宏,厚积薄发。当然,这些都离不开艺术家自身的修养和智慧。一幅作品一旦创作完成,它就变成了物态化的社会文化财富,成为大众的审美对象。客观世界经过艺术家主观的加工和改造,带有浓郁的个人风格,形成主观与客观的统一。艺术是展现美的,愿我的中国画能像春天盛开的花儿,给人们带来美的享受。

      王老师说：今后还是在继承和坚守传统的同时，还要不断的去学习，不光是西化，还有各个方面儿的，这个绘画融合在我的画里头。如今我还是继承传统为主也要和国际接轨，因为出国以后看到国外他们也有他们的特点和风格，各方面儿也互相借鉴，所以我今后的未来发展还是在传统继承的这个情况下自己要画出自己的风格来吧。

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